«Наблюдать, не рисуя, рисовать, не наблюдая». Мастер-класс по технике китайской живописи

Простота, красота, условность и стиль. Эти слова характеризуют китайскую живопись.

Рима Карачан, художник:
Дело в том, что китайские художники не рисуют с натуры. «Наблюдать, не рисуя, рисовать, не наблюдая». Это основной принцип китайской живописи. Картины создаются по памяти, художник рисует такой обобщенный образ природы, но на основе наблюдений, конечно. Это требует знание натуры и таких резких выразительных движений – они называются каллиграфическими штрихами.

Вы не ослышались, этот вид рисования родился из каллиграфии.

Рима Карачан, художник:
Вообще, каллиграфия в Китае ценилась больше, чем живопись. Ее называли «музыкой для глаз». А живопись была такой служанкой каллиграфии. Сначала художник изучает каллиграфические штрихи, а потом на их основе рисует. Это очень похоже на то, как мы с вами учимся писать: мы сначала пишем крючочки, палочки, потом составляем слова, фразы, говорим. Так и здесь.

Каллиграфических штрихов не так много – главных всего пять. На их основе складывается изображение. Оглянуться не успеешь, как из трех мазков получается птица, из пяти – нежный цветок, чуть больше – и у вас целая ветка удивительной красоты.

Александра Романовская, преподаватель студии свободного творчества:
это настолько непостижимо для нашего европейского ума, настолько далеко от нашей традиции, что просто завораживает. Осваиваешь и дальше идет построение картины. Настолько включается голова, настолько просветляется все внутри, расцветаете в улыбке и вы расслабленно рисуете.

Александра верит, что китайская живопись сродни медитации. Здесь главное наблюдательность и открытость.

Александра Романовская, преподаватель студии свободного творчества:
Китайская живопись – это мы ходим, вдохновляемся, а, получив какой-то образ, рисуем этот образ. Там нет срисовывания, там нет повторений линий, глядя на объект. Там больше экспрессии, эмоций, передачи чувств, совсем другие законы рисования. Но вообще главное не это. Самое главное – это состояние, в которое ты входишь когда рисуешь.

Однако, как и везде, здесь есть свои секреты техники. Иногда довольно необычные, сообщили в программе «Большой завтрак» на СТВ.

Александра Романовская, преподаватель студии свободного творчества:
Чтобы получился правильный градиент, кисточку сначала макают в белый цвет, потом в розовый, кончик обмакивают в темный, в бордовый, например. И, делая штрихи, получается нужный градиент. Цветочки одни кажутся ближе, другие – дальше, одни лепесточки четче, другие – слабее. И используя технику нескольких цветов, сразу одним мазком у вас получается уже готовый лепесток, уже готовый оттеночный листик.

Китай далеко, а впечатления близко. Запаситесь кистью и вдохновением, чтобы писать легко и непринужденно, как этому учит китайская живопись.