Спустя десятилетия. Как изменились молодые актёры «Ералаша»

22.02.2019 - 16:46

Новости России. Вот уже долгое время на экраны выходит юмористический киножурнал «Ералаш». За время своего существования киножурнал проложил дорогу на экраны многим ныне знаменитым актёрам.  

Кто эти люди, как они изменились за прошедшие годы – узнаем прямо сейчас.  

Фёдор Стуков.  

Фото: кадр из киножурнала «Ералаш»  

46-летний актёр, кинорежиссёр и креативный продюсер. Начал сниматься в 7 лет, в 9 лет впервые исполнил роль в «Ералаше». На заре своей карьеры был одним из самых известных актёров-детей.  

Фото: instagram.com/stukofffedor  

Юлия Волкова.  

Фото: кадр из киножурнала «Ералаш»  

34-летняя певица бывшая солистка поп-группы «Тату». После ухода из группы артистка пробовала попасть на «Евровидение-2012», но уступила «Бурановским бабушкам». Интересная информация: стала мамой в 19 лет, имеет не менее 11 татуировок.  

Фото: instagram.com/official_juliavolkova  

Наталья Ионова (Глюкоза).  

Фото: кадр из киножурнала «Ералаш»  

32-летняя поп-певица, телеведущая, актриса кино и озвучивания. Наталья пришла в Ералаш в 11 лет. После участия в киножурнале Ионову заметили и пригласили сниматься в фильме, а вскоре появилась идея проекта «ГлюкoZа», который принёс Наталье популярность.  

Фото: instagram.com/chistyakova_ionova  

Александр Головин.  

Фото: кадр из киножурнала «Ералаш»  

30-летний актёр театра и кино. Головина можно назвать ветераном «Ералаша», за плечами Александра 15 выпусков программы. Театрального образования у Головина нет, однако это не помешало ему стать успешным актёром. Он известен ролями в сериалах «Кадетство», «Кремлёвские курсанты», «Папины дочки», в фильмах «Ёлки» и «Сволочи».  

Фото: instagram.com/s.a.n.e.k13  

Антон Колесников.  

Фото: кадр из киножурнала «Ералаш»  

35-летний актёр театра, кино и дубляжа. Съёмки в «Ералаше» стали важной частью карьеры Колесникова. Больше занимается дубляжом иностранных фильмов. Интересные факты: любит кататься на сноуборде, играет на электрогитаре, знает четыре языка.  

Фото: instagram.com/antoniokoles  

Владимир Сычёв.  

Фото: кадр из киножурнала «Ералаш»  

47-летний актёр кино и телевидения. Сниматься Владимир начал в 12 лет. Как и многим другим, известность ему принесло участие в «Ералаше». Хотя длительного перерыва в съёмках у него не было, огромной популярностью Сычёв не пользовался. Повторный подъём карьеры пришёл к Владимиру благодаря роли в сериале «Физрук».  

Фото: instagram.com/vladimirsychev  

Ольга Кузьмина.  

Фото: кадр из киножурнала «Ералаш»  

31-летняя актриса театра и кино. В детстве занималась хореографией и акробатикой. Для Кузьминой исполнение роли в «Ералаше» стало первым опытом съёмок. Ольга известна ролями в сериалах «Счастливы вместе» и «Кухня».  

Фото: instagram.com/kuzmummy  

Не так давно мы решили посмотреть, как изменились актрисы, сыгравшие роль внучки Жени в сериале «Сваты». 

Взглянуть на повзрослевших героинь можно здесь.  

Loading...


Где ищут вдохновение белорусские аниматоры и почему даже строитель может стать кинорежиссёром?



Новости Беларуси. Мир празднует день рождения кинематографа, сообщили в программе Новости «24 часа» на СТВ. Появилось кино во Франции, но скоро стало родным для каждого благодаря режиссерам, кто через камеру показывал мир со своим национальным колором.  

Чем отличается белорусский кинематограф и на что способна анимация – материал Полины Королевы.  

Декабрь, Париж, бульвар Капуцинок. Здесь и по сей день находится «Гранд кафе», которое обрело мировую славу. Разумеется, как место рождения кинематографа. Ведь в этот день в 1895 году небезызвестные братья Люмьер устраивают здесь первый массовый показ «синема» за деньги. На радость публики в «Гранд кафе» и представили 10 картин, первая из них – «Выход рабочих с фабрики».  

Полина Королева, корреспондент:  
А вот легендарный фильм «Прибытие поезда» был показан только спустя год, и, вопреки мистификации, зрители не бежали из зала, боясь, что их раздавит локомотив. В итоге, декабрьский кинопоказ принес всего 33 франка чистой прибыли. Но уже тогда стало понятно, что синематограф одно из самых амбициозных направлений в искусстве.  

Татьяна Нагорская, аниматор киностудии «Беларусьфильм»:  
Кино помогает приобрести какие-то эмоции, которых не хватает в жизни.  

Даниил Жюгжда, художник-постановщик анимационного кино киностудии «Беларусьфильм»:  
Рассказывать можно сколько угодно, но если один раз посмотришь что-то и у тебя это вызовет эмоции, захочется непонятно почему плакать, переживать, захочется чего-то, вот и будет ответ, почему.  

Отклик на состояние реальности – это одна из задач кинематографа. Но в мире происходят вещи, рассказать о которых не может даже кино. Вещи слишком страшные или ирреально сказочные. Помогает в таком случае анимация, вдохновение для которой можно черпать отовсюду.  

Даниил Жюгжда:  
Молодого человека, который едет в метро, он засыпает, кивает головой. Или чау-чау, которую хозяйка одела в такую одежку, она идет по снегу, и ей это не нравится.  

Начиная с 2011 года, согласно указу Президента, студия «Беларусьфильм» должна выпускать не менее 90 минут анимации. Так, за год здесь одушевляют до семи фильмов кроткого метра. В последнее время осваивают и новые темы – Великая Отечественная и мировые войны. Сейчас путешествует по фестивалям мультфильм о событиях в минском гетто под названием «263 ночи».  

Еще одна гордость аниматоров – букварь. Каждую букву которого сопровождает мультфильм. Он привязан QR-кодом, перейдя по которому ребенок познакомится с самыми неожиданными возможностями белорусского языка. Впрочем, анимация не только для детей. Это семейные фильмы. Сейчас же белорусская мультипликация находится на пороге перемен.  

ИгорьГалиновский, директор студии анимационных фильмов:  
У нас начали спрашивать больше именно о коммерческой реализации фильма. Нам приходится перестраиваться на рельсы индустриальной анимации. Индустриальная анимация изначально делается как коммерческий проект. Главная цель – это продажа.  

И все же анимация «Беларусьфильма» высокохудожественная. Каждый режиссер нацелен, чтобы его фильм увидел мировой зритель. Тем более, что знакомит наша мультипликация с пытливой и своеобразной душой целого народа.  

Татьяна Нагорская:  
Она легкая, своя, родная. Что-то есть такое этническое. Я не знаю, я это просто чувствую.  

Даниил Жюгжда:  
Отличие это, наверное, какая-то внутренняя идея, информационное поле. Мы, режиссеры, художники, аниматоры, можем думать не так, как другие. Наша идея, может быть, какая-то национальная, этническая, имеет другие корни, культурные коды.  

Многие, кто приходит в анимацию, изначально занимались совершенно другим. Но, оказывается, в этом деле важен не столько диплом, сколько жизненный опыт, история, которую может рассказать человек.  

Даниил Жюгжда:  
Нужен, главное, какой-то эмоциональный багаж, опыт. Режиссером может быть строитель, техник, инженер, потому что он понимает что-то и может это передать.  

Именно за историями охотится зритель, а еще – за эмоциями и знаниями. Ведь с каждым новым фильмом мы растем. После хорошего кино мы чувствуем себя иначе, чем до просмотра. Как говорится, целый мир в коробке с карандашами. И мир без дна.